Increíblemente hermosos teatros de papel: entretenimiento del siglo XIX

En el siglo XIX, ingleses emprendedores descubrieron cómo trasladar el teatro a la casa. En Inglaterra, en la era de la Regencia, es decir, a principios de 1800, el teatro era tan popular que causó disturbios en la sociedad.

En 1809, cuando el Covent Garden Theatre intentó aumentar los precios de las entradas, el público estaba tan indignado que suscitaron disturbios. Durante más de dos meses seguidos, gritaron, sacudieron, tocaron las campanas e incluso trajeron cerdos al teatro para ahogar a los actores. La protesta se escuchó, la administración bajó los precios.

Las actuaciones no oficiales realizadas en almacenes abandonados fueron muy populares. Reunieron multitudes de personas. Los artistas aficionados interpretaron canciones obscenas, reconstruyeron crímenes locales impactantes, hablaron sobre incidentes y mostraron obras cortas de Shakespeare y otros dramaturgos.

Las representaciones cambiaron dependiendo de los eventos que tienen lugar. Como todo esto se hizo sin el permiso de las autoridades, los artistas y espectadores podrían terminar fácilmente en la cárcel. Pero estos eventos fueron tan populares que a veces tenían que dar seis espectáculos al día. Las actuaciones infantiles tenían una demanda especial.

En una época en que Netflix y YouTube se habían ido, los emprendedores fabricantes de juguetes desarrollaron una nueva forma de llevar entretenimiento a sus hogares: teatros de papel. Por un centavo, los compradores recibieron un pequeño escenario de cartón del tamaño de un libro con una escena elegante, cortinas y, a veces, incluso una audiencia de papel.

Los personajes también estaban hechos de papel. Además, cada uno de ellos se congeló en una posición dramática característica para él: los villanos agitaron pistolas, estallaron nubes de pólvora, alegres marineros bailaron, los payasos saltaron de los barriles.

Los héroes pueden aparecer una y otra vez, tantas veces como lo requiera la trama. Se adjuntó un breve guión o obra a los sets. Las presentaciones en papel pueden ser de diferentes géneros: melodrama, historia épica, historias sobre la vida en extravagantes castillos embrujados. Además, si la trama sugería la aparición de un jinete en un caballo, entonces se hicieron cortes especiales en la parte posterior de la escena, desde donde apareció. A menudo, la base del guión eran obras clásicas bien conocidas adaptadas para la percepción de los niños.

Es fácil imaginar cómo los niños enriquecieron historias conocidas y cambiaron la trama con su imaginación. Los personajes de una obra fácilmente deambulaban por otra. El poeta alemán Johann Goethe contó a sus amigos cómo su hijo August organizó presentaciones en papel y el artista principal en su teatro era un gato doméstico.

Más tarde, el director de presentaciones en papel, el futuro escritor Gilbert Keith Chesterton recordó cómo podría influir en la escala de los eventos. Dar más importancia, otros menos. Representó el Día del Juicio Final con ciudades y estrellas en caída, pero en su interpretación infantil, todo terminó bien.

Las presentaciones en papel apreciaban a Robert Lewis Stevenson, Richard Wagner y Jean Cocteau. Wagner generalmente afirmó que inventó su "Anillo de los Nibelungos", encarnándolo en un escenario de juguete. Y Stevenson dijo que, por primera vez en el mundo de la aventura, se sumergió en un teatro así, fue tan emocionante que su vida estaba decidida.

La magia del teatro de papel no solo estaba en el hecho de que permitía a los niños reproducir su obra favorita en casa, sino también en mostrar un comienzo creativo y creativo.